bg single
خانه مقاله ها توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم
product-introduction-image

توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

comment image 4 دیدگاه
comment image 13 فروردین 1400

نویسنده : پشتیبان

دسته بندی : مقاله ها

با سلام به شما خوبان. داوینچی یکی از قدرتمندترین نرم افزارهای هالیوودی تصحیح رنگ و ویرایش فایل های ویدئویی است. این نرم افزار به صورت تخصصی تمرکز خود را بر روی تصحیح رنگ قرار داده است.

تصحیح رنگ در فیلم یا color correction به معنای اصلاح رنگ و فیلم درمرحله ی پایانی تدوین است که درآن نور و رنگ در فیلم به گونه ای همسان اصلاح می شوند.

color correction در زیبایی بصری فیلم و همچنین روانشناسی مخاطب نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. از این رو برای کسانی که فیلم سینمایی، تبلیغاتی، سریال تلویزیونی و یا هر محصول ویدیویی دیگری را تولید می‌کنند، رنگ یک ابزار قدرتمند به حساب می‌آید.

با ظهور نرم‌افزارهای پیشرفته برای انجام مراحل پس از تولید آثار ویدیویی، کنترل و مدیریت رنگ در آن‌ها بسیار آسان‌تر و کارآمدتر شده است. همین امر باعث شده که حضور افراد کالریست و متخصصین رنگ، یکی از بخش‌های ضروری فرآیند کار محسوب شود. (برای مثال، فیلم «Moonlight» را بدون تأثیر کار «Alex Bicke»، کالریست این اثر سینمایی تصور کنید تا متوجه اهمیت کار او شوید).

برای درک بهتر مسئله رنگ، در این مقاله تصحیح رنگ توصیه‌هایی از آقای «تایلر فاگستروم»، کالریست حرفه‌ای را آورده‌ایم که به ما می‌گوید برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم چه چیزهایی نیاز است.

از آثاری که او در آن‌ها کار کرده می‌توان به فیلم‌های سینمایی از جمله «Sinister»، «Boyhood» و «۲۰th Century Women» اشاره کرد.

توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

1419272087 df fcpx4u 8 - توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

اهمیت ثبات و یکدستی در مبحث رنگ

اگر تنها یک چیز باشد که مبحث تصحیح رنگ تنها بر آن بپردازد، ثبات و یکدستگی از نظر بصری است. فاگستروم می‌گوید: «یکی از اهداف اصلی این است که نما، ظاهری یکنواخت و یکپارچه داشته باشد.

که عموماً به طور طبیعی نمی‌توان به چنین چیزی دست یافت» و این تنها محدود به تصویر و جنبه بصری کار نیست.

بلکه در داستان‌سرایی نیز باید این اصل را رعایت کرد.

برای مثال، در یکی از صحنه‌های فضای باز در فیلم «Mr. Roosevelt» خورشید پیوسته به پشت ابرها می‌رود و از آن‌ها خارج می‌شود.

(چالش رایجی که در نماهای فضای باز وجود دارد) و این امر بر نور تصویر تأثیر می‌گذارد.

فاگستروم در این باره می‌گوید: « این اتفاق واقعاً کار را خراب می‌کرد». او در مرحله پس از تولید کار، این صحنه را اصلاح کرده است.

و در این باره می‌گوید: «هنگامی که خورشید ظاهر می‌شد، ما همه (شاخص‌های مربوط به نور) را پایین می‌آوردیم و وقتی که خورشید به پشت ابرها می‌رفت، روشنایی تصویر را بیشتر کرده و کنتراست ایجاد می‌کردیم».

البته که این مورد کاربردهای زیادی نیز دارد؛ مثلاً می‌توانید فیلم‌های «Michael Bay» یا «Tony Scott» را در نظر بگیرید.

اما باید بدانید که هدف، ثبات و حفظ یکپارچگی رنگ است.

قابلیت ایجاد همکاری مفید

ممکن است هدف یک کالریست، ایجاد ثبات و یکنواختی رنگ باشد، اما برای رسیدن به این هدف، باید هدف دیگری را نیز دنبال کرد.

فاگستروم می‌گوید: «برای ایجاد حالت خاص در تصویر و رسیدن به آن چیزی که مد نظر کارگردان و تصویربردار است، کارهای زیادی باید انجام دهید».

به عبارتی دیگر، کالریست بودن به این معناست که باید با دیگران همکاری کنید تا به هدف نهایی کار برسید.

این کار معمولاً بدین صورت آغاز می‌شود که افراد مرتبط با این مسئله در آن پروژه، قبل از شروع کار، با یکدیگر ملاقات می‌کنند.

و در جلسات مختلفی که برگزار می‌شود، با استفاده از کتاب‌های «look book» بر نحوه استفاده از رنگ‌ها و حالت تصویر به یک جمع‌بندی می‌رسند.

کتاب‌های «look book» کتاب‌هایی مرجع هستند که دارای تصاویری از سایر پروژه‌ها می‌باشند. و به کارگردانان و عوامل فیلم کمک می‌کنند تا طرح استفاده از رنگ در آن پروژه و آن چیزی که در ذهن دارند را انتخاب کرده و با سایرین درباره آن صحبت کنند.

ضمن اینکه کالریست‌ها می‌توانند این فرآیند را با پرسش سوالات کلیدی دنبال کنند: «می‌خواهید این (تصویر) چه شکلی به نظر برسد؟ حالت تصویر در اینجا چگونه است؟ قرار است چه کنیم؟»

بعد از جواب دادن به این سوال‌ها، تخصص و هنر کالریست در به تصویر کشیدن آن‌ها به کمک می‌آید.

فاگستروم در ادامه اضافه می‌کند: «ما چند حالت و ظاهر مختلف را تست می‌کنیم. حدود سه یا چهار تصویر مختلف می‌سازیم».

این تصاویر به دست کارگردان یا تصویربردار می‌رسد و پروژه از این مرحله ادامه پیدا می‌کند.

boyhood - توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

ابزارهای کار را بشناسید

هر کاری به ابزارهای مختص به خود نیاز دارد و برای کسانی که روی مسئله رنگ تصویر و تصحیح رنگ در فیلم کار می‌کنند، این ابزارها محدود هستند.

استاندارد صنعتی در این کار، نرم‌افزار DaVinci Resolve است. این نرم‌افزار شاید رایج‌ترین پلتفرم تصحیح رنگ برای ورود به این عرصه به حساب بیاید. چرا که از سایر نرم‌افزارها ارزان‌تر است.

اگر می‌خواهید این کار را از پایه و با جزئیات یاد بگیرید، این نرم‌افزار امکانات بسیار خوبی برای انجام عمل تصحیح رنگ ارائه می‌دهد.

اگر DaVinci Resolve را به هر دلیلی مناسب کارتان ندیدید، می‌توانید از سایر ابزارهایی چون «Lustre»، «Nucoda»، «SCRATCH» و «Baselight» استفاده کنید.

در هر صورت، خروجی این نرم‌افزارها یکی است و از لحاظ فنی، تفاوت زیادی با هم ندارند.

و در هر کدام از این محیط‌ها به روش یکسانی روی نور و رنگ کار خواهید کرد. پس تنها تفاوت‌های بسیار ریزی در نتیجه کار دیده می‌شود.

«ساختار این برنامه‌ها و اینکه چه کاری می‌توانند برایتان انجام دهد (و اینکه خودتان چقدر می‌توانید از مهندسی معکوس استفاده کنید)، متفاوت است».

sinister - توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

مزایا و معایب اصلاح و رفع اشکال در مرحله پس ازتولید

بیان کردن جمله «این مورد را در مرحله پس ازتولید درست می‌کنیم» تبدیل به اصطلاحی رایج در کار فیلم سازی شده است.

و این امر ناشی از اتکا و اعتمادی عمیق به توانایی افرادی است که مراحل پس از تولید پروژه‌ها را بر عهده دارند. و قادرند چشم‌انداز و هدف کارگردان یا تصویربردار را کامل کنند.

فاگستروم از وجود چنین اعتمادی (بین دو طرف) استقبال می‌کند و می‌گوید: «این واقعاً مایه دلگرمی است که کارگردان یا تصویربرداران بتوانند به دست‌اندرکاران پس از تولید پروژه خود اعتماد و اتکا داشته باشند و بقیه کار را به آنان بسپارند».

اما فاگستروم این مسئله را نیز بیان می‌کند که این اعتماد می‌تواند منجر به ایجاد چالش‌های غیرمنتظره برای افراد کالریست و ابزارهای کارشان شود.

او تأکید دارد که «در این مرحله از کار، مشکلات و ایرادات با زدن یک کلید جادویی به یک باره برطرف نمی‌شوند».

موارد بسیار زیادی وجود دارد که اگر در صحنه و هنگام فیلمبرداری مناسب نبوده‌اند، می‌توان آن‌ها را برطرف کرد.

اما در هر صورت، این کار نیز محدودیت‌های خود را دارد. و به طور مثال، اگر از ابتدای روز تا شب فیلمبرداری انجام دهید و در تصویری که دارید، سایه‌های شدید در بعد از ظهر را داشته باشید.

تا یک حد مشخصی آن‌ها را می‌توان اصلاح کرد. «این بدان معنی است که انتظارات (سازندگان) را نیز باید به عنوان بخشی از کار مدیریت کرد».

princeavalanche - توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

برای نشان دادن احساسات، از روی علم و آگاهی انتخاب کنید

یکی از دلایلی که باعث می شود عاشق رنگ بشویم، یکی از کاربردهای موثر و مهم آن است: « ایجاد حس و عاطفه با استفاده از رنگ ».

برای رسیدن به چنین هدفی لازم است که خیلی جدی و عمیق به انتخاب رنگ‌ها و معانی و دلایل انتخاب آن‌ها بپردازید.

فاگستروم می‌گوید: «یکی از نشانه‌های یک کالریست کم‌تجربه این است که به طور خودسرانه و بدون تفکر (عمیق) رنگ‌ها را مورد استفاده قرار می‌دهد.

افراد حرفه‌ای رنگ‌ها را بیهوده به کار نمی‌برند. آن‌ها ارتباط ذاتی رنگ‌ها را می‌فهمند. (به طور مثال، رنگ‌های گرم مانند قرمز و زرد، بیانگر شادی هستند.

و رنگ‌های سرد مانند آبی، غم و اندوه را انتقال می‌دهند) و از هر کدام برای هدف خاصی استفاده می‌کنند.

«همیشه باید برای تصویری که ارائه می‌دهید در روایت داستان دلیل و توجیهی داشته باشید».

20thcenturywomen - توصیه هایی برای تسلط بر تصحیح رنگ در فیلم

قلمروهای رنگی خود را بشناسید (سپس آن‌ها را کنار بگذارید)

وقتی از فاگستروم این سوال پرسیده می‌شود که برای افرادی که می‌خواهند بر مبحث رنگ و تصحیح رنگ تسلط داشته باشند چه توصیه‌ای دارد.

او به یک ضرب‌المثل قدیمی اشاره می‌کند که می‌گوید: «قبل از آنکه قوانین را بشکنی، آن‌ها را یاد بگیر». منظور از «قوانین» در اینجا همان قلمروهای رنگی است.

او می‌گوید: «قلمروها ابزارهای قدرتمند بصری‌اند که بیانگر این هستند که رنگ، روشنایی و نور در تصویر شما چه می‌کنند و چه کاربردی دارند».

«یاد بگیرید که چگونه آن‌ها را بخوانید. یاد بگیرید که چگونه به آن‌ها ارجاع دهید. این کار را تا زمانی انجام دهید که با آن‌ها احساس راحتی داشته باشید.

چرا که به این طریق می‌توانید در تصویری که در اختیار دارید، به یکدستی و یکنواختی دست پیدا کنید».

اما فاگستروم بر این مسئله نیز تأکید دارد که وقتی با قلمروهای رنگ توانستید راحت کار کنید، نیازی به این نیست که به آن‌ها پایبند باشید.

«اگر در قلمروهای رنگ خود اسیر شوید، در واقع از نظر فنی فقط کار شما درجه‌بندی رنگ خواهد بود». که شما را از داشتن تجربه‌های مفید منع می‌کند.

«بگذارید توانایی و خلاقیتتان کار را به دست بگیرد. چیزهای مختلفی را امتحان کنید. و ببینید کدام یک خوب و عالی به نظر می‌رسد.

چرا که در نهایت، تمام تلاش در مبحث رنگ این است که تصویر خوب و زیبایی ارائه دهیم».

این دقیقاً بیانگر اشتیاق ذاتی فاگستروم نسبت به رنگ بوده است. و اینکه چه چیزی باعث شد تا او تبدیل به یک کالریست و متخصص رنگ شود.

«من عاشق این بودم که از یک نفر تصاویر زیبایی بگیرم و آن‌ها را زیباتر و خیره‌کننده کنم. آن‌ها را تا جایی که امکان دارد بهتر و قشنگ‌تر جلوه دهم».

قطعاً برای هنرمند هدفی بهتر و زیباتر از این وجود ندارد.

منبع :

 

راستی! برای دریافت مطالب جدید در کانال تلگرام یا پیج اینستاگرام مدرسه گرافیک پلاس عضو شوید.

این مقاله چقدر براتون مفید بود؟

از ۱ تا ۵ امتیاز بدید.

میانگین رتبه 0 / 5. تعداد رای: 0

کلمات کلیدی: __
برای ارسال نظر باید ثبت نام / ورود به حساب کاربری کنید.
آخرین دیدگاه های شما
  1. Sami_R گفت:

    مقاله خوبی بود ، ممنون.

  2. محمد گفت:

    مقاله بسیار مفیدی بود، ممنون از سایت خوبتون.

هر هفته بهترین مقالات و تخفیف های ویژه را ایمیل می کنیم. برای دریافت، به کلوپ ۲۰۰۰۰ نفری ما بپیوندید.



ثبت نام کارگاه حضوری متخصص فتوشاپ شروع شد (5 نفر اول تا 70% تخفیف)

0 روز 0 ساعت 0 دقیقه 0 ثانبه!