مقدمات نور پردازی در سینما فوردی

با سلام به همراهان گرامی مدرسه گرافیک پلاس.سینما فوردی یکی از نرم افزارهای گرافیکی می باشد که می توانیم با استفاده از ابزارها و امکانات آن پروژه های مختلفی را انجام دهیم.یکی از این شاخه ها نورپردازی می باشد که با آشنایی با مقدمات آن می توانید آن را در طرح های خود استفاده کنید وبه زیباسازی پروژه خود کمک کنید.پس باما همراه باشید.

 

اگر شما در CINEMA 4D یادگیری نورپردازی را شروع کنید، احتمالا به همه نور ها و تنظیمات بسیار آنها نگاه می کنید و خراشیدگی سر خود را می بینید. بیایید برخی از اصول را روشن کنیم. بیایید به زبانه عمومی یک نور منظم بپردازیم.

رنگ و شدت

این دو ویژگی تا حدودی بدیهی هستند، اما چند گزینه با وضوح کمتر وجود دارد که می خواهم به شما بگویم. هنگامی که رنگ می آید، انتخاب رنگ مناسب برای خلق و خوی ضروری است، اما شما می توانید با انتخاب گزینه Kelvin درجه دقیق رنگ انتخاب شده را تنظیم کنید.

این به شما این امکان را می دهد که نور گرم تر یا سردتر را با توجه به اولویت های خود ایجاد کنید، اما شما همچنین می توانید مقدار کلوین یک نور شناخته شده را تایپ کنید و یک درجه جهانی واقعی نور را به دست بیاورید.
هنگامی که موضوع شدت نور می آید، این به روشنایی یا تاریکی برمی گردد. اگر شما از نوار لغزنده استفاده می کنید، می توانید تنها از ۰ تا ۱۰۰٪ شدت بکشید، اما اگر روی فیلد شماره کلیک کنید یا از فلش سمت راست عدد استفاده کنید، می توانید مقدار بالای ۱۰۰٪ را بکشید. CINEMA 4D همچنین به شما اجازه می دهد که مقدار شدت را به عنوان یک محاسبه عمل ریاضی اضافه کنید. به عنوان مثال، بگذارید بگوییم شما یک نور را به شدت ۲۴۳٪ تنظیم کرده اید و شما می خواستید که آن نصف شدت باشد. به جای محاسبه مقدار آن، شما می توانید به سادگی ۲۴۳٪ / ۲ را در این زمینه تایپ کنید و این کار را برای شما انجام خواهد داد.

CINEMA 4D به صورت خودکار محاسبات را انجام می دهد و مبادله می کند.

نوع

در CINEMA 4D انواع مختلفی نور وجود دارد و شما می توانید بعد از اینکه آن را ایجاد کردید، ذهن خود را تغییر دهید. این برای زمانی که شما بسیاری از تنظیمات را آماده نصب دارید مفید است. اما شما می خواهید رفتار کلی نور را بر اساس نوع تغییر دهید. در آن لحظه، شما می توانید به سادگی یک نوع سبک نور را از لیست انتخاب کنید و جریان کار و تکرار کار بدون وقفه است.

سایه

هنگامی که یک نوع سایه را انتخاب می کنید، چند چیز وجود دارد که باید در ذهن داشته باشید. نوع سایه None به طور پیش فرض است و زمانی که ابتدا یک نور را ایجاد می کنید، چیزهای متحرک سریع را با خاموش بودن حفظ کنید. گاهی اوقات ممکن است بخواهید این کار را با این روش انجام دهید. اگر شما نیاز به یک نور برای انجام یک کار ثانویه، مانند اضافه کردن کمی سایه روشن دارید، اما نمی خواهید که به نظر برسد که در واقع یک نوردیگر در تصویر وجود دارد، این زمان مناسبی برای استفاده از None است. رهاکردن این مجموعه با None چیزهای ساده را با سایه های همپوشان نگه می دارد.

Shadow Maps (ملایم) گزینه سایه بعدی در لیست است. سایه های ایجاد شده با استفاده از این تنظیم می خواهند ملایم باشند بدون توجه به اندازه یا فاصله نور شما. در دنیای واقعی، نور نزدیکتر به یک جسم است، و سایه ها دورتر هستند. این را در ذهن داشته باشید زمانی که شما یک صحنه را با تعداد زیادی اشیاء در فاصله های مختلف نورپردازی می کنید. این نوع سایه ها برای رندر سریع هستند اما از حافظه زیادی استفاده می کنند. اگر شما همیشه یک خطای عجیب و غریب را ملاحظه می کنید که شبیه خطوط یا پرده ای در سرتاسر محیط رندرکردن میماند، احتمالا به این معنی است که شما باید اندازه نقشه سایه را تغییر دهید. شما می توانید این را با رفتن به تب Shadow نور و افزایش رزولوشن نقشه سایه تغییر دهید . افزایش بیش از حد این مقدارمی تواند فرایند رندر کردن را کندتر کند بنابراین آن را قدم به قدم تا رسیدن به بهترین سازگاری تغییر دهید.

گزینه بعدی Raytraced(شدید) است. این گزینه به ندرت برای نقاشی های فنی مورد استفاده قرار می گیرد، زیرا سایه ها در لبه ها بسیار شدید است و بعید به نظر می رسد که غیر واقعی هستند، و همچنین برای رندر سریع نیستند.

گزینه بعدی Area است. فقط بهترین سایه ها وجود دارد! حداقل آنها واقعی تر به نظر میرسند. گرچه، آنها برای رندر کردن زمان خیلی طولانی تری را می گیرند وآنها برای کاهش نویز واختلال به دقت کمی بیشتر نیاز دارند. هنگامی که شما نوع سایه را به Area در یک نور تغییر می دهید، یک مربع ظاهر خواهد شد. این مربع بر توزیع نور تاثیر نمی گذارد، اما بر توزیع سایه تاثیر می گذارد. این یک تفاوت مهم برای درک است زیرا همچنین یک Area Light وجود دارد و در این حالت مربع روی توزیع نور تاثیر می گذارد. هر چند که این فقط یک منطقه سایه است، شما می توانید تغییر دهید که چگونه پخش یک سایه با افزایش یا کاهش اندازه آن مربع ساده به نظر برسد.

در تصویر سمت چپ، اندازه منطقه سایه به طور پیش فرض نمایش داده می شود. در تصویر سمت راست، آن را افزایش داده است. اثر نور در اژدها به نظر یکسان می رسد ، اما سایه ها در سمت راست به نظر می رسد از نور بسیار بزرگتر است. این به ما کنترل فوق العاده ای می دهد.

برای کاهش اختلال این سایه های Area شما باید به تب Shadow بروید و حداقل و حداکثر نمونه را تنظیم کنید. به طور پیش فرض، حداقل نمونه ها به ۸ تنظیم شده اند. این امر همیشه سبب ایجاد شاخه بندی می شود، اما این هنگامی که شما تغییرات تکراری را برای رسیدن به همه چیز به طور کامل سریع ایجاد می کنید مفید است. سپس، زمانی که آمادهرندر آن هستید، با تمام تلاش نمونه را برای صاف کردن خم کنید. هرچه بیشتر نمونه های خود را افزایش دهید طولانی تر رندر می شوند، اما آنها نیز ملایم تر می شوند. همه این یک اقدام تعدیل است و هرچه بیشتر تمرین کنید، بهتر است بدانید که در آن شما نیاز به نمونه های بیشتری دارید و وقتی به چیزی نیاز دارید سریعتر بروید.

نور مرئی

گزینه بعدی ما در تب کلی Light گزینه Visible Light است. این دوباره به شدت نور اشاره نمی کند؛ این موضوع در مورد اینکه آیا ما خود نوررا می بینیم یا نه، فقط اثرات نور رامی بینیم.

تصویری که در سمت چپ قرار دارد، نور قابل مشاهده روی None تنظیم شده است. تصویر سمت راست دارای تنظیم در Visible است.

تصور کنید که یک چراغ قوه درخشان در مکان مهمی قرار دارد. به نظر می رسد پخش شده است، زیرا ذرات هوا نوررا به طور متفاوت نسبت به زمانی که هوا تمیز است منعکس است. گزینه های زیادی وجود دارد که به اعماق این مفهوم میرود، که به نام Light Volumetric Lighting نامیده می شود. با این حال، آن پیشرفته تراست از آنچه که ما دراینجابه آن می پردازیم.

چک باکس

اولین چک باکس No Illumination است. این باعث می شود که شما تعجب کنید که چرا این کار را می خواهید. گاهی اوقات شما ممکن است بخواهید یک نور را ببینید اما در واقع هیچ صحنه ی نورانی از آن نور دریافت نمی کنید. این می تواند مفید باشد تا چیزی شبیه به یک کرم شب تاب و یا منبع دیگر نور که لزوما نیاز به نورپردازی صحنه نیست، باشد. برای رسیدن به چیزی شبیه به این، شما No Illumination را تیک میزنید ، سپس تنظیم Visible Light را به Visible تنظیم میکنید. پس از آن می توانید یک نقطه کوچک از نور را مشاهده کنید، اما آن را تحت تأثیر روشنایی اشیاء اطراف آن قرار ندهید.

بعدی، ما Ambient Illumination داریم. این باعث می شود که یک فلت،حتی رنگ بالاتر از همه چیز باشد. آن صحنه را از هر زاویه ای که ممکن است روشن می کند. اگر شما به دنبال سبک انیمیشن تخت ۲D می روید که بسیار محبوب است این امر می تواند مفید باشد.

شما همچنین می توانید تنظیمات Ambient Illumination را با تغییر رنگ و ترکیب آن با دیگر نورها برای تنظیم حالت به زیبایی استفاده کنید.

بعد از باکس Ambient Illumination، گزینه Diffuse را می بینیم. این به طور پیش فرض تیک خورده شده است و این چیزی است که بیشترین نورپردازی را در صحنه می دهد. با برداشتن علامت آن، ما فقط با علامت و انعکاس باقی خواهیم ماند. این می تواند برای یک اثر واقعا شدید استفاده شود.
غیر فعال کردن اثر بعدی، Spectral، دارای تقریبا اثر معکوس لغو کردن Diffuse است. این شی را به یک اثر مات تر تبدیل می کند. هنگام ترکیب آن با چراغ های چندگانه، می توانید از یک نور برای کنترل رنگ چشمک زدن و سپس چراغ های دیگر برای کنترل سایر جنبه های صحنه استفاده کنید. این به شما امکان کنترل بسیار زیادی بر روی چگونگی جعل ظاهر چیزی را به راحتی می دهد.

بقیه چک باکس ها با مرتبطبه جنبه های دیگر Cinema 4D عمیق تر می شوند که کمی فراتر از آن چیزی است که ما در اینجا یاد می گیریم.

این ها چک باکس هایی است که در این بخش به آن اشاره می شود.

جعبه بعدی GI Illumination است که به Illumination جهانی اشاره دارد. هنگامی که شما در حال استفاده از نورپردازی جهانی در یک صحنه هستید و این جعبه چک شده است (به صورت پیش فرض بررسی می شود)، سپس این نور به کل محاسبات نورپردازی جهانی افزوده می شود.

پس از آن، ما گزینه Show Illumination را داریم. این به سادگی اجزا قابل دیدن در اطراف نورهای پیچیده تر از نورهای معمولی omni را کنترل می کند. به عنوان مثال، Light Area یک جعبه در اطراف آن وجود دارد که به شما اجازه می دهد اندازه نورآن را در صفحه نمایش تغییر دهید. اگرشما تعداد زیادی نور باهم دارید حرکت اطراف صحنه می تواند سخت باشد. Unchecking Show Illumination آن جعبه را غیرفعال می کند و به شما اجازه می دهد تا در هنگام کار یک صفحه نمایش پاک داشته باشید.

نمایش Visible Light تنظیم بعدی است و بسیار شبیه به Show Illumination است. هنگامی که منوی کشویی Light Visible را روی Visible قرار می دهید، کنترل کننده هایی در بیننده خواهند داشت که نشان دهنده میزان دسترسی نور است. چک کردن یا چک نکردن جعبه Show Visible Light به شما این امکان را می دهد که حضور آن ابزار در ویرایشگر را کنترل کنید و اگر نیاز دارید، همه چیز را از بین ببرید. نمایش کلیپ ها یکی دیگر از کنترل کننده های درون نمایشگر برای انواع دیگری از نور مانند چراغهای عقب است که دارای پارامترهای کنترل فاصله از نور است. لغو انتخاب آن یکی از روش های دیگر برای بیان دیدگاه است.

چک باکس بعدی، Separate Pass است. اگر این گزینه را فعال کنید، لایه های diffuse، mircular و shadow برای منبع نور هنگام رندر، ایجاد می شود (با توجه به اینکه پارامترهای چند گذری مناسب را تنظیم کرده اید). این مفید است هنگامی که شما در حال برنامه ریزی چگونگی ترکیب رندر نهایی هستید.

آخرین چک باکس، Export to Compositing، با Separate Pass مربوط است. به سادگی به این معنی است که اگر این بررسی شود خروجی به یک برنامه ترکیبی صادرمی شود. چندین پشتیبانی CINEMA 4D وجود دارد، و افترافکت به عنوان قابل توجه ترین آنها پلاگین CINEWARE را دارد، برای ایجاد یک رفت و برگشت دوطرفه بدون مشکل در کار.

این تنها یک مرور کلی از برخی از گزینه های مورد نظر برای نور در CINEMA 4D بود، اما بسیاری از آنها نادیده گرفته شده و دانستن آنها از ابتدا شما را برای موفقیت به تبدیل شدن به یک مربی نورپرداز کمک می کند!

 

 

راستی! برای دریافت مطالب جدید در کانال تلگرام یا پیج اینستاگرام مدرسه گرافیک پلاس عضو شوید.

کلمات کلیدی: 2D_Cinema 4d_آموزش سینمافوردی_آموزش گرافیک_افترافکت_انیمیشن_سایه_سینما فوردی_کتاب گرافیک_مقاله سینمافوردی_مقاله گرافیک_مقاله مدرسه گرافیک_مقاله نورپردازی_مقاله نورپردازی در سینما فوردی_مقالهC4D_مقدمات نورپردازی در سینما فوردی_نورپردازی