bg single
خانه مقاله ها ۷ نکته برای بهبود کیفیت ویرایش ویدیو
product-introduction-image

۷ نکته برای بهبود کیفیت ویرایش ویدیو

comment image 2 دیدگاه
comment image 24 آبان 1397

نویسنده : پشتیبان

دسته بندی : مقاله ها

با سلام به دوستان عزیز مدرسه گرافیک پلاس .امروز هم با ارائه ی یک مقاله ی کاربردی دیگر درخدمتتون هستیم.در این مقاله به بیان ۷ نکته برای بهبود کیفیت ویرایش ویدیو های شما می پردازیم.در این مقاله می‌خواهیم ترفندها و نکته‌هایی را معرفی کنیم که نه تنها برای ویدیوها مورد استفاده قرار می‌گیرد، بلکه به بهبود کیفیت کار و ایجاد حس در کل فیلم کمک خواهد نمود.صد البته قبل از پرداختن به این نکات باید روی استایل و نوع داستانی که قرار است روایت کنید تمرکز کنید، اما وقتی تجربه کافی به دست آوردید و به این ترفندها تسلط پیدا کردید، می‌توانید به بهترین نحو آن‌ها را در پروژه‌های خود به کار گیرید.

 

۷ نکته برای بهبود کیفیت ویرایش ویدیو

Captura de tela de 2018 04 16 18 23 10 - ۷ نکته برای بهبود کیفیت ویرایش ویدیو

۱- میان‌برها را یاد بگیرید

یاد گرفتن میان‌برها بهترین راه برای ساده کردن فرایند تدوین است. وقتی بدانید کلید L سرعت پلی‌بک را افزایش می‌دهد، هرگز دیگر منتظر آن نمی‌مانید تا در حالت real-time پخش شود.

۲- اضافه کردن موسیقی و افکت‌های صوتی (SFX)

اگر یاد گرفتن کلیدهای میان‌بر برای افزایش سرعت ادیت و تدوین باشد، اضافه کردن موسیقی و افکت‌های صوتی، آسان‌ترین راه برای ایجاد عمق و ایجاد لایه در پروژه‌تان خواهد بود. وقتی پای موسیقی به میان می‌آید باید به این نکته توجه کنید که نوع موسیقی انتخابی با تصاویر در حال پخش همخوانی داشته باشد. یک آهنگ متال در کنار تصاویری از مزرعه گل‌های لاله جالب به نظر نمی‌آید (مگر اینکه گل‌ها فلزی باشند) و نیز تصویر اسلوموشن انفجار ماشین با یک ترانه شاد همخوانی نخواهد داشت .مطمئن شوید که کات‌ها را در محل ضرب ترانه‌ها قرار می‌دهید چرا که این موضوع اهمیت زیادی دارد و اگر به درستی انجام شود عالی به نظر خواهد رسید.

استفاده از صداهایی مانند سروصدای محیط، افکت‌های صوتی پس‌زمینه و مانند آن، به مخاطب این درک و حس را می‌دهد که او واقعاً در آن محیط قرار گرفته و چیزی را که در حال تماشای آن است بهتر و واقعی‌تر تجربه کند. اگر ویدیوهای پشت صحنه تولید فیلم را دیده باشید، حتماً متوجه شده‌اید که در زمان فیلمبرداری به ندرت موسیقی یا افکت صوتی وجود دارد و تمام این موارد را پس از فیلمبرداری به آن اضافه می‌کنند.در مراحل پس‌تولید، همیشه باید موسیقی و افکت‌های صوتی را با فوتیج‌های موجود چنان ترکیب کنید که تا حد امکان طبیعی به نظر برسد.

۳- سرعت را بالا و پایین ببرید

تغییر سرعت برای صحنه‌های اکشنی مورد استفاده قرار می‌گیرد که قرار است روی قسمتی از آن تأکید شود اما با سرعت واقعی آغاز می‌گردد (فیلم‌هایی مانند ۳۰۰ ، Inception ، Transformers و Saving Private Ryan را ببینید). این کار به ویدیو کلیپ‌ها ظرافت داده و در نتیجه برای سکانس مورد نظر ترکیب بهتری ایجاد می‌کند. اگر سکانسی داشته باشید که سه ثانیه زمان نیاز داشته باشد درحالی‌که کلیپ شما ۳٫۵ ثانیه طول دارد، با تکنیک افزایش سرعت، آن را به کلیپ سه ثانیه‌ای تبدیل کنید تا در زمان مورد نظر جای گیرد. برعکس این کار را نیز می‌توان برای کلیپی انجام داد که زمان آن کوتاه‌تر از زمان مورد نظر بوده است. تنها موردی که باید به آن توجه داشته باشید این است که زمانبندی آن صحیح بوده و واقعی به نظر برسد.

در نرم‌افزار Premiere می‌توانید سرعت کلیپ را از این طریق افزایش دهید: ابتدا روی کلیپ مورد نظر در سکانس کلیک راست کرده و از قسمت Keyframes > Time Re-mapping > Speed را انتخاب کنید. بعد از این کار خط ظاهر شده روی کلیپ، زمانبندی آن را نشان می‌دهد و اگر مارکر (علامت) ایجاد کنید (با استفاده از کلیدهای Command + Click در مک یا Ctrl + Click در ویندوز) می‌توانید با جابه‌جایی آن‌ها مدت زمانی که بینشان قرار دارد کم یا زیاد نمایید.

در نرم‌افزار Final Cut X می‌توانید محدوده مورد نظر در کلیپ (یا کل آن) را انتخاب کرده و در منوی Re-Time در زیر viewer ، گزینه > to 0% برای ایجاد اسلو موشن و گزینه > from 0% را برای افزایش سرعت انتخاب کنید.

۴- قسمت‌هایی که جالب نیستند را بپوشانید

اگر در حال تدوین یک مصاحبه هستید یا سوژه شما تقریباً در جای خود ثابت است، بهترین کار برای جذاب‌تر کردن تصویر استفاده از تکنیک b-roll یا a+b roll است. اگر شخص در حال صحبت، حرف مهمی می‌زند مجدداً تصویر را به او برگردانید و فراموش نکنید که کات‌های قبل از آن باید دارای مدت زمان مناسبی باشند. اگر مصاحبه‌های زیادی گرفته باشید، می‌دانید که برخی از سوژه‌ها به دفعات زیادی تپق می‌زنند و این موارد تنها در یک قسمت و در یک زمان اتفاق نمی‌افتند. می‌توانید همزمان با جریان داشتن داستان و ماجرایی که در حال رخ دادن است، این قسمت‌ها را بپوشانید (از بین ببرید). همچنین استفاده از نماهای a+b ، صداهای زنده یا ترانزیشن باعث ایجاد فضایی جدید برای مخاطب خواهد شد.

۵- سرعت را برای ایجاد اثر نمایشی بالا ببرید

افزودن فوتیج برای پوشاندن کات‌ها، یا تغییر به یک موقعیت دیگر، ویدیو را در تمامی لحظات در جریان نگه داشته شده و واقعی‌تر جلوه می‌کند، اما به آن حس نمی‌دهد. اگر به سوژه کمی استراحت بدهید و بگذارید شنیده‌ها و دیده‌ها توسط بیننده منعکس شود، به اثرگذاری سوژه و کار کمک می‌کنید. جریان تصویر را حفظ کنید اما، a-roll را متوقف کرده و اجازه دهید که موسیقی و/یا تصاویر توقف را با افزایش صدای موسیقی یا نمایش دادن یک قسمت خاص از کلیپ بیشتر کند.

۶- لرزش تصویر را بگیرید (یا = تصویر را ثابت کنید)

علاوه بر داشتن صدای بی‌کیفیت، ویدیویی که دارای لرزش باشد، پروژه را محکوم به شکست می‌کند. خبر خوب این که، ابزارها و پلاگین‌های خوبی وجود دارد که می‌تواند حرکت دوربین را ثابت کرده و برخی از این ابزارها در خود نرم‌افزارها موجود هستند. این ابزارها را بشناسید و با آن‌ها کار کنید. چرا که بر نتیجه کار شما تأثیر بسیار زیادی خواهند گذاشت. ابزار Warp Stabilizer در نرم‌افزار Adobe Premiere و After Effects و نیز ابزار SmoothCam در نرم‌افزار Final Cut X بهترین ابزارها در این نوع هستند. پلاگین قدرتمندی به نام ReelSteady نیز برای After Effect وجود دارد که بسیار عالی عمل می‌کند. برنامه‌هایی نیز برای دوربین موبایل وجود دارد که این کار را انجام می‌دهد مانند برنامه Emulsio که برای سیستم عامل iOS ساخته شده است.

هدف از این کار منسجم نگه‌داشتن فوتیج بدون ایجاد کجی در تصویر است. با تنظیمات این ابزارها کار کنید تا تجربه کافی را برای ایجاد بهترین حالت ممکن کسب نمایید. اگر همه چیز را امتحان کردید و نتیجه کماکان جالب به نظر نمی‌آید، می‌توانید آن کلیپ را از پروژه‌تان حذف کنید یا با ایرادات آن کنار بیایید. حواستان باشد که هنگام فیلمبرداری تا حد امکان از لرزش جلوگیری کنید تا در مراحل بعدی دچار مشکل نشوید.

۷- اگر می‌توانید از Re-Frame استفاده کنید

امروزه دوربین ها رزولوشن‌های بالاتری دارند که به تدوینگران امکان re-frame و push/pull می‌دهد که باعث ایجاد افکت‌های جالب در فوتیج می‌شود. از آنجا که رزولوشن ۱۰۸۰p در بسیاری از موارد به عنوان رزولوشن استانداری شناخته می‌شود، می‌توانید از رزولوشن‌های بالاتر مانند ۲K نیز بهره ببرید. در برخی از صحنه‌ها می‌توانید از حرکت دوربین به صورت Push-in استفاده کنید یا سوژه را در مرکز تصویر قرار دهید. اگر تصویربرداری را با رزولوشن بسیار بالا انجام می‌دهید، حتی قادر خواهید بود که از یک کلیپ، دو نما داشته باشید و ناحیه خاصی از کلیپ را در پروژه نهایی به تصویر بکشید.

اما مورد مهمی که باید در نظر داشته باشید این است که بزرگنمایی را بیش از ۱۱۰% انجام ندهید؛ مخصوصاً اگر رزولوشن دوربین شما خیلی بزرگ نیست. در بزرگنمایی‌های بالا، بیننده به راحتی متوجه پیکسل‌های فوتیج خواهد شد و تغییر موقعیت کلیپ در صورتی که بازیگر یا سوژه در موقعیت درست خود نباشد کارساز نخواهد بود.آخرین مورد مربوط به اصلاح رنگ فوتیج است.

راستی! برای دریافت مطالب جدید در کانال تلگرام یا پیج اینستاگرام مدرسه گرافیک پلاس عضو شوید.

این مقاله چقدر براتون مفید بود؟

از ۱ تا ۵ امتیاز بدید.

میانگین رتبه 0 / 5. تعداد رای: 0

کلمات کلیدی: _____
برای ارسال نظر باید ثبت نام / ورود به حساب کاربری کنید.
آخرین دیدگاه های شما
  1. peleton2014 گفت:

    بسیار متشکر و خسته نباشید

هر هفته بهترین مقالات و تخفیف های ویژه را ایمیل می کنیم. برای دریافت، به کلوپ ۲۰۰۰۰ نفری ما بپیوندید.