با سلام به دوستان عزیز.امروز به ارائه ی یک مقاله ی بسیار خوب در حوزه ی نرم افزار مایا با عنوان فرآیند تبدیل شدن به انیماتور سه بعدی در بازی سازی می پردازیم.حرفه‌ای شدن در زمینه پویانمایی سه‌بعدی  چیزی نیست که مانند بسیاری از حرفه‌ها بتوان در چند هفته، ماه یا حتی چندین سال به دست آید. شما واقعا باید عاشق این رشته باشید و از جان خود مایه بگذارید. خیلی زود خواهید فهمید که اگر هدفتان پویانمایی کاراکتر باشد، این کار ناامیدکننده، گیج‌کننده و بالاتر از همه این‌ها کار سختی است. اما در عین حال وقتی به مرحله‌ای برسید که بتوانید به یک کاراکتر زندگی بخشیده و ایده‌های خود را تبدیل به واقعیت کنید و دیگران از آن لذت ببرند، پاداش خود را از این همه تلاش خواهید گرفت. اگر چنین اشتیاقی داشته باشید، هیچ چیز جلودارتان نخواهد بود. هدف این مقاله این است که راه و روش تبدیل شدن به یک انیماتور سه‌بعدی را برای شما روشن کرده و گام‌های رسیدن به این هدف را بیان کنید.

وظیفه انیماتور سه‌بعدی

وظیفه یک انیماتور سه‌بعدی این است که با ایجاد حرکت در اجسام سه‌بعدی ثابت، به آن‌ها زندگی ببخشد. به عنوان یک انیماتور، کار شما این است که به این اشیا تغییراتی بدهید به طوری که زنده به نظر بیایند. کار انیماتورهای سه‌بعدی را می‌توان در هر جا مثلاً بازی‌های ویدیویی، فیلم‌ها، تلویزیون و تبلیغات مشاهده کرد. هر جا که عنصری سه‌بعدی دیده شود، ردپایی از یک انیماتور سه‌بعدی را می‌توان یافت که به آن شیء یا عنصر جان داده است. مثال خوبی که در مورد انیمیشن‌های سه‌بعدی می‌توان زد، تمامی انیمیشن‌های سینمایی هستند که از زمان اکران انیمیشن «داستان اسباب‌بازی» منتشر شده‌اند. هر آنچه در این انیمیشن‌ها می‌بینید، تنها داده‌های کامپیوتری هستند، اما وقتی در حال تماشا هستیم، چنین چیزی را باور می‌کنیم؟ از نظر هر کسی که این انیمیشن‌ها را می‌بیند، کاراکترها زنده هستند و می‌توانند فکر کنند. وظیفه انیماتور این است که طوری القا کند که مخاطب این را فراموش کند که آن‌ها واقعی نیستند. می‌توان انیماتور سه‌بعدی را عروسک‌گردانی در نظر گرفت که نخ‌های عروسک را حرکت می‌دهد.

ویژگی‌های یک انیماتور سه‌بعدی

انیماتورها باید صبور باشند. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، انیمیشن چیزی نیست که در یکی دو شب بشود آن را آموخت. ممکن است یک سال و یا حتی بیشتر زمان ببرد تا بتوانید به جزئیات کار مسلط شوید. پس در فرآیند تولید آن صبوری پیشه کنید. زمان زیادی برای یادگیری انیمیشن نیاز است و برای به انجام رساندن آن به بهترین نحو ممکن، زمان بیشتری نیز باید صرف شود. ممکن است برای ساخت یک انیمیشن ده ثانیه‌ای هفته‌ها وقت صرف کنید، اما توجه داشته باشید که برای ساخت انیمیشن‌های عالی و خوب اغلب همین مقدار زمان نیاز است. هرگز نباید عجله کرد. تا به حال برایتان پیش آمده که در خیابان متوجه راه رفتن شخصی به خصوص  شوید؟ البته که هر فرد، شیوه راه رفتن خاص خود را دارد، اما شخصی که ما صحبت آن را می‌کنیم به گونه‌ای راه می‌رود که جالب به نظر می‌آید. اگر چنین تجربه‌ای داشته اید، عالی است! چرا که انیماتورها همیشه باید از مطالعه زندگی افراد لذت ببرند و نیز قرار است اشیای سه‌بعدی بی‌جان را زنده کنند. بهترین منبع برای الهام‌گیری، مطالعه زندگی واقعی است.

انیماتورها اغلب دنیا را متفاوت‌تر از افراد دیگر می‌بیند. برای مثال، اگر یک انیماتور فردی را ببیند که در صف سینما به طرز جالبی منتظر ایستاده، درون ذهنشان از رفتار آن شخص، طرز ایستادن و حرکاتش یادداشت برداری می‌کنند. درحالی‌که اگر یک فردی این شخص را ببیند که با دنیای انیمیشن آشنا نیست، حتی برای چند ثانیه هم به او خیره نمی‌شود. انیماتورها حقیقتاً در قلبشان هنوز کودک هستند. چه در حال پویانمایی نبرد بین دو «تبدیل‌شونده» باشند یا «مرد عنکبوتی» را در آخرین فیلمش پویانمایی کنند، آن‌ها باید حرکات خاصی را در کار پیاده کنند که احتمالاً از زمان کودکی و نوجوانی در ذهن داشته‌اند. درحالی‌که کار سختی است، می‌تواند بسیار سرگرم‌کننده باشد و شما را ملزم کند که کودک درونتان را دوباره پیدا کنید. اگر تاکنون با بردارزاده یا خواهرزاده‌تان شمشیربازی کرده و بیشتر از او از این کار لذت برده باشید، احتمالاً زمینه‌ای در انیمیشن دارید.

مهارت‌های فنی یک انیماتور سه‌بعدی

وقتی صحبت از انیمیشن سه‌بعدی می‌شود، داشتن مهارت‌های فنی اهمیت پیدا می‌کند؛ صد البته که انیمیشن را کامپیوتر به طور اتوماتیک نمی‌سازد و این کار انیماتور است. همانطور که قبلاً گفتیم، باید مهارت‌های پیچیده کار با نرم‌افزارهای انیمیشن‌سازی مانند Maya را یاد بگیرید؛ پس باید برای یادگیری نرم‌افزارها وقت صرف کنید. اگرچه اگر بخواهیم خیلی ساده بیان کنیم، نرم‌افزار سه‌بعدی ابزاری است که شما با آن پویانمایی خواهید کرد، اما در عین حال باید اصول کار با آن را یاد بگیرید، زیرا نرم‌افزاری مانند Maya از کاغذ و مداد بسیار پیچیده‌تر است. آموزش‌های مقدماتی انیمیشن مانند آموزش انیمشن سازی در تری دی مکس یا آموزش انیمشن سازی در مایا نقطه خوبی برای شروع هستند. با استفاده از این آموزش‌ها قادر خواهید بود که با محیط نرم‌افزار آشنا شده و بتوانید برای پویانمایی وقت بگذارید.

مسیر خود را بشناسید

شناسایی مسیری که خواهید پیمود، بسیار اهمیت دارد. آیا می‌خواهید در آثاری کار کنید که توسط کمپانی‌هایی مانند Pixar و DreamWorks به نمایش درمی‌آید؟ آیا می‌خواهید در تولید فیلم‌هایی مانند Transformers و Avengers مشارکت کنید؟ یا شاید هم می‌خواهید در تولید بازی‌های ویدیویی سهمی داشته باشید. هر کدام از این موارد را که انتخاب کنید، باید هدف نهایی خودتان را بشناسید. طبعاً هر شرکت سبک متفاوتی از انیمیشن را دنبال می‌کند. اگر هدف شما رسیدن به ساخت فیلم‌هایی مانند Transformers باشد، کار انیمیشن را با طراحی و پویانمایی صحنه‌های جنگی بزرگ شروع نخواهید کرد. در واقع، ابتدا اصول پایه‌ای انیمیشن را خواهید آموخت و سپس با توجه به هدفی که دارید، مهارت‌هایتان را در آن زمینه گسترش می‌دهید.

بدانیم از کجا شروع کنیم

چه بخواهید انیماتور فیلم‎های سینمایی یا بازی‌های کامپیوتری بشوید، شروع کار با یادگیری اصول و مقدمات انیمیشن مهمترین قدم خواهد بود. هر کتابی که در زمینه انیمیشن وجود دارد را پیدا کنید. کتاب‌هایی مانند The Illustion of Life ، Timing for Animation ، The Animator’s Survival Kit برای انیمیشن دوبعدی هستند، اما با این وجود برای انیمیشن سه‌بعدی نیز مفیدند. هر کدام از کتاب‌ها هسته بنیادی و اساسی انیمیشن را از قول پیشروان این عرصه آموزش می‌دهد که توانستند آن را به عنوان یک فرم هنری فوق‌العاده تعریف کنند. این موارد را چندین بار مطالعه کنید و مهم‌تر از همه «۱۲ اصل انیمیشن» را یاد بگیرید که تکنیک‌های هسته‌ای برای ساخت انیمیشن‌های عالی هستند.

بدانیم از کجا بیاموزیم

اگر آماده این هستید که قدم بعدی را برای تبدیل شدن به یک انیماتور سه‌بعدی بردارید، می‌توانید با آموزش‌های فوق‌العادهشروع کنید تا شما را در مسیر درست هدفتان قرار دهد.با استفاده از یک «مسیر یادگیری» (Learning path) می‌توانید اصول پایه‌ای نرم‌افزار را یاد بگیرید و در مسیر یادگیری آموزش‌های پیشرفته قرار بگیرید.

یک راه عالی دیگر برای افزایش مهارت‌ها پیدا کردن یک انجمن (community) برای به اشتراک گذاری آثارتان و پیدا کردن انیماتورهایی مانند خودتان است. یکی از بهترین راه‌ها برای یاد گرفتن، بازخوردها و فیدبک‌های دیگران است. شاید در ابتدا دریافت انتقادهای سازنده مشکل باشد، اما هرچه جلوتر بروید، به آن‌ها عادت خواهید کرد و به سرعت خواهید دید که این انتقادها برای پیشرفت و جلو بردن مهارت‌هایتان چقدر مفید هستند. یکی از جاهای بسیار خوب برای این مورد سایتی مانند youanimator.com است که برای ارائه بازخوردهای سازنده توسط انیماتورها ساخته شده است. در این سایت می‌توانید انیمیشن‌های خود را روی سایت آپلود کنید و سایر انیماتورها مانند خودتان، می‌توانند در نمای ویدیویتان به طور مستقیم چیزی رسم کنند. نکته فوق‌العاده درباره این سایت این است که برای دریافت بازخورد از دیگران، باید به کار دیگران بازخورد بدهید. این مورد بسیار سودمند خواهد بود، چرا که هنگامی که برای پیدا کردن اشکال در کار دیگران دقت می‌کنید می‌توانید متوجه اشتباهات کار خودتان شوید. همچنین می‌توانید انیمیشن خود را به طور مستقیم در انجمن‌های Digital-Tutors پست کنید تا بازخوردهای ارزشمندی از سایر هنرمندان دریافت نمایید.

بازیگری را بیاموزید

انیماتورها اساساً بازیگر هستند. این شما هستید که باید تمامی حرکات کاراکتر را ایجاد کنید. پس آشنا بودن با هنر بازیگری مهم است. این بدان معنی نیست که باید به کلاس‌های بازیگری بروید. البته که این کار نیز به نفع شما خواهد بود، اما می‌توانید بازیگری را از طریق کتاب‌ها و فیلم‌ها نیز بیاموزید. به عنوان یک انیماتور، معمولاً یک خط دیالوگ به شما داده می‌شود و شما باید تمامی حرکات و اکشن‌هایی را طراحی کنید که کاراکتر قرار است اجرا کند. باید با هنر بازیگری خود را وفق دهید تا از این طریق، احساسات خودتان را درکاراکتر به نمایش بگذارید. اگر مهارت‌های اکت و بازیگریتان بد باشد، انیمیشن تولید شده نیز جالب درنخواهد آمد.

مکانیک (یا فیزیک) بدن را بشناسید

مورد بعدی که باید به آن مسلط شوید، مکانیک بدن است. برای ساخت یک پویانمایی قابل باور، باید نحوه حرکات بدن انسان و همینطور حیوانات را بدانید. یکی از بهترین راه‌ها این است که ویدیوهایی به عنوان رفرنس ضبط کنید. مثلاً این که افراد هنگام راه رفتن بازویشان را چگونه تاب می‌دهند؟ هنگام دویدن، وزن چگونه انتقال پیدا می‌کند؟ درک این اصول در دنیای واقعی، باورپذیر بودن انیمیشنی که خواهید ساخت را تضمین می‌کند. باید برای انیمیشنی که خواهید ساخت، یک مجموعه‌ای از این رفرنس‌ها را جمع‌آوری کنید.

مهارت‌های ارتباطی مفید را یاد بگیرید

به عنوان یک انیماتور، لازم است که مهارت‌های ارتباطی‌تان در جهت ارتباط با بخش‌های مختلف پروژه خوب باشد. ساخت یک فیلم، تبلیغات یا بازی کامپیوتری حاصل تلاشی مشترک است. باید قادر باشید تا دغدغه‌ها و ایده‌های خود را به طور واضح و صریح به همکارانتان انتقال دهید. برای مثال، ممکن است با یک تیمی از انیماتورها کار کنید که وظیفه دارند سکانس‌های مختلفی را با همکاری یکدیگر بسازند. باید بتوانید از طریق ارتباط با دیگران، تغییرات نما را طوری رقم بزنید که در نهایت، سکانس مورد نظر طوری به نظر بیاید که توسط یک فرد ساخته شده و ناهمگونی در آن دیده نشود. درحالی‌که ساخت انیمیشن‌ها از عهده هر انیماتوری برمی‌آید، فرآیند تولید حاصل تلاش یک تیم می‌باشد.

تمرین، تمرین، تمرین

برای اینکه یک انیماتور موفقی بشوید نیاز به تمرین دارید. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، انیمیشن چیزی نیست که یک شبه بتوان یاد گرفت. یکی از جنبه‌های سخت این کار در ساخت ۳D Pipeline است. در طول این فرآیند، من آزمون و خطاهای بسیاری را پشت سر گذاشته‌ام که بسیاری از آن‌ها ناامیدکننده بودند. شاید شنیده باشید که می‌گویند هزاران طراحی بد نیاز است تا بتوان به طراحی‌های خوب رسید. این در مورد انیمیشن نیز صدق می‌کند. بهترین کاری که می‌توانید بکنید، تمرین است. پیاده‌سازی اصول انیمیشن را هرچه می‌توانید تمرین کنید و همیشه راه‌هایی را برای پیشرفت در کار خود پیدا کنید.

کار خود را پیش ببرید

به عنوان یک انیماتور، باید تمایل به یادگیری داشته و به همان اندازه مشتاق یادگیری چیزهای جدید باشید. انیمیشن چیزی نیست که واقعاً بتوان به (همه جنبه‌های) آن مسلط شد. هیچگاه نباید به دانشی که دارید قانع باشید. برای افزایش مهارت‌هایتان، روش‌های جدید بیاموزید؛ چه پویانمایی یک جانوری باشد که قبلاً انجام نداده‌اید یا استفاده از نماهایی باشد که قبلاً در کارهای خود استفاده نکرده بودید.

به دنبال تجربه باشید

ممکن است شغل رویایی یا هدفتان کار کردن در استودیویی مانند Pixar یا Infinity Ward باشد، اما این بدان معنی نیست که تا زمان رسیدن به این شغل، دست نگه دارید. اگر استودیویی که به کار شما علاقه‌مند است، استودیوی Pixar نیست، نباید پیشنهاد کاری آن‌ها را رد نمایید. هر تجربه‌ای که کسب کنید، تجربه مفیدی خواهید بود. البته که ممکن است واقعاً شغل رویایی شما نباشد، اما در آنجا نیز پویانمایی می‌کنید و مهارت‌های خود را بهبود می‌بخشید.  هرچه تجربه شما بیشتر شود، برای کار در استودیوهای بزرگ نیز شایسته‌تر خواهید شد.

راستی! برای دریافت مطالب جدید در کانال تلگرام یا پیج اینستاگرام مدرسه گرافیک پلاس عضو شوید.

کلمات کلیدی: انیماتور سه بعدی_انیماتور سه بعدی در بازی سازی_دانلود مقاله_روش تبدیل شدن به انیماتور سه بعدی_زمان لازم برای بازی سازی در مایا_وظایف انیماتور سه بعدی_ویژگی های انیماتور سه بعدی