۱۳ تکنیک که هر تدوینگر فیلم باید بداند

با سلام به دوستان و همراهان همیشگی مدرسه گرافیک پلاس. امروز می خواهیم درباره ی تکنیک های تدوین فیلم نکاتی را با هم بررسی کنیم.

همانطور که می دانیم نرم افزار ادوب پریمیر پرو یکی از قدرتمندترین ابزار برای تدوین فیلم می باشد. اما علاوه بر تسلط به نرم افزار باید نکات دیگری را هم در تدوین یاد گرفت.

کات‌های سریع و ادیت‌های کمدیک فیلم‌های ادگار رایت (با تدوین کریس دیکنز)، کات‌های فلش‌ بالب و فریم‌های ثابت فیلم‌های اسکورسیزی (با تدوین تلما شونمیکر) یا شروع هیجان‌انگیز و جذاب شهر خدا (با تدوین دنیل رزند)؛

همه اینها روش‎های مختلف تدوین و تکنیک های تدوین فیلم هستند که در کنار هم داستانی را روایت می‌کنند. وقتی یک تدوینگر در شیوه‌های گوناگون تدوین حرفه‌ای شود و یاد بگیرد که هر روش در شرایط مختلف اهمیت دارد، می‌تواند فیلم را جذاب‌تر کند. همچنین تدوینش تأثیرگذارتر و خلاقیتش شکوفا می‌شود و سبک خود را خلق می‌کند. 

۱- کات استاندارد / Standard Cut

این روش کات مقدماتی و ابتدایی است که به نام هارد کات نیز شناخته می‌شود و با این روش می‌توان دو کلیپ را در کنار هم قرار داد و آخرین فریم از یک صحنه را به شروع فریم بعدی وصل کرد. این شیوه رایج هیچ مفهوم یا احساس خاصی را منتقل نمی‌کند.

۲- جامپ کات / Jump Cut

از تکنیک های تدوین فیلم، پرش ناگهانی در زمان است. به طور معمول در یک فریم یا ترکیب انجام می‌شود و می‌توان به دفعات آنرا در مونتاژ استفاده کرد.

۳- تدوینگری و مونتاژ / Montage

مونتاژ نیز بر گذر زمان دلالت دارد و از طریق کات‌های سریع زمینه‌ای کلی به داستان می‌بخشد. مثلا در فیلم‌هایی که صحنه‌های مربوط به تمرین‌های ورزشی یا آماده شدن برای مسابقه‌ای بزرگ دارد (مثل راکی۴) از مونتاژ استفاده می‌شود.

اما در کل می‌توان آن را برای هر نوع شخصیتی به کار برد و معمولا در پس‌زمینه آن موسیقی قرار می‌گیرد.

۴- تکنیک‌های تدوین فیلم و کراس دیزالو / Cross Dissolve

این روش می‌تواند هدف‌ها و انگیزه‌های خاصی در داستان ایجاد کند. برای نشان دادن گذر زمان، همپوشانی لایه‌ها، نشان دادن چندین داستان یا صحنه که در یک زمان اتفاق افتاده اما در زمان‌های مختلف فیلمبرداری شده‌اند از این شیوه استفاده می‌شود. معروف‌ترین مثال برای این نوع تدوین، فیلم اینک آخرالزمان است.

۵- تکنیک وایپ / Wipe

یکی دیگر از تکنیک های تدوین، تکنیک وایپ است. در این روش با استفاده از انیمیشن (یا تصاویر دیجیتال) می‌توان صحنه اول را به صحنه دوم منتقل کرد.

نوع ابتدایی وایپ در فیلم جنگ ستارگان و نوع پیچیده‌تر آن در سریال دهه نودی Home Improvement دیده می‌شود. با توجه به نوع تدوین، این روش می‌تواند جذاب و کاربردی یا پیش ‌پا افتاده باشد.

۶- هنر تدوین و فید‌این و فید‌اوت / Fade in-out

با این روش می‌توان تصویری را محو کرد و تصویر دیگری را بلافاصله نشان داد. معمولا برای بیان گذر زمان مثل تغییر زمان از شب به روز استفاده می‌شود، اما اگر به ‌درستی استفاده نشود، آزاردهنده است.

۷- هنر تدوین و برش J یا L/  J or L Cut

این شیوه بسیار معمول است؛ برش L هنگامی استفاده می‌شود که تدوینگر بخواهد صدای تصویر اول تا تصویر دوم، ادامه پیدا کند. برش J  برعکس است و زمانی به ‌کار می‌رود که تدوینگر بخواهد صدای تصویر دوم قبل از اتمام تصویر اول شنیده شود. از این روش در مستندهای مصاحبه‌ای به وفور استفاده می‌شود.

۸- Cutting on Action

با این روش تدوینگر در لحظه‌ ای نزدیک به انجام عمل، کات می‌کند؛ و چیزی را که ذهن و چشم بیننده انتظار دارد ببیند، به تعویق می‌اندازد.

وقتی کسی در را با لگد باز می‌کند بیننده انتظار دارد که در همان لحظه زاویه دوربین عوض شود، نه بعد از باز شدن کامل در. مثلا صحنه حمام در فیلم پالپ فیکشن بهترین نمونه از این شیوه تدوین است.

۹- تکنیک‌های تدوین و Cutaway Shot

تصاویری که ذهن بیننده را از موضوع یا شخصیت اصلی دور می‌کند. این تصاویر به صحنه اصلی مفهوم جدیدی اضافه می‌کنند یا باعث ایجاد تنش بیشتر می‌شوند یا از وقوع اتفاقی خبر می‌دهند.

مثلا در همان صحنه حمام فیلم پالپ فیکشن، با این روش همه صحنه‌ها در کنار هم چیده شده و مهمترین کات مربوط به قسمت آخر است که نان تست از دستگاه بیرون می‌پرد و تفنگ شلیک می‌شود.

کات روی کابینت، دیدن نان تست، کات به تفنگ، کات به در حمام، همه اینها زمینه‌ای ایجاد می‌کنند تا مخاطب بفهمد، شخصیت مورد نظر در حمام است. بعد ذهن بیننده از نان تست غافل می‌شود، سپس صدای بیرون پریدن نان از دستگاه و شلیک تفنگ.

۱۰- کراس کات یا تدوین موازی / Cross Cot یا Parallel Editing

این روش زمانی انجام می‌گیرد که تدوینگر بین دو صحنه متفاوت که در یک زمان اما در مکان‌های مختلف اتفاق افتاده‌اند کات می‌کند.

این روش برای بالا بردن تنش استفاده می‌شود مثلا شخصی در امنیت و آرامش کامل نشان داده می‌شود اما در همان حال مخاطب می‌بیند که پلیس در حال رفتن به محل زندگی آن شخص است.

بهترین مثال برای این روش تدوین فیلم Inception و ارباب حلقه‌ها است.

۱۱- مچ کات / Match Cut

با این روش تدوینگر می‌تواند بدون بهم ریختن ذهن مخاطب، مفهومی جدید را وارد صحنه کند و آنرا به سمتی خاص سوق دهد. از این شیوه برای تغییر صحنه‌ها و در عین حال پیوسته نگه داشتن آنها استفاده می‌شود.

ابتدایی‌ترین مثال این است که مثلا مخاطب ببیند که در از پشت سر باز می‌شود، سپس تصویر کات شده و در صحنه بعد کسی از در بیرون می‌رود. بهترین نمونه‌های سینمایی ادیسه فضایی:۲۰۰۱ ، لورنس عربستان و درخت زندگی هستند.

۱۲- اسمَش کات / Smash Cut

اگر تدوینگر بخواهد از صحنه ‌ای شلوغ و پر سروصدا به صحنه‌ای آرام و ساکت برود یا برعکس، باید از این روش استفاده کند.

این شیوه برای حرکت بین دو صحنه که از نظر احساسی، روایت و فضا متفاوتند و تغییری ناگهانی دارند، به کار می‌رود. برای مثال در صحنه‌ای که شخص از خواب می‌پرد از این شیوه برای تدوین استفاده می‌شود.

۱۳- کات نامرئی / Invisible Cut

با این شیوه، تدوینگر میزان خلاقیت خود را نشان می‌دهد. هدف از این نوع تدوین تداوم در تصویر فیلمبرداری شده است.

به این معنی که با این روش تدوینگر می‌تواند تصاویر پایان و آغاز دو صحنه را طوری با هم تلفیق کند که انگار یک تصویر ادامه‌دار است.

تدوینگر فیلم Gravity با استفاده از این روش توانست اسکار بهترین تدوین را دریافت کند. با استفاده از یک قاب تاریک بین دو صحنه و تلفیق آن با شروع صحنه بعد نیز می‌توان این شیوه تدوین را به کار برد.

امیدوارم که این تکنیک های تدوین فیلم به دردتون بخوره و استفاده کنید.

راستی! برای دریافت مطالب جدید در کانال تلگرام یا پیج اینستاگرام مدرسه گرافیک پلاس عضو شوید.

کلمات کلیدی: انواع کات در تدوین_تدوین فیلم_تکنیک های تدوین ویدئو